Le fate ignoranti – La serie: la recensione della serie tv di Disney +

Le fate ignoranti – La serie, la prima serie italiana targata Disney +, è da poco approdata sul famoso canale streaming con un regista e un cast d’eccezione.

Ferzan Özpetek, ha ripreso in mano infatti il suo meraviglioso film del 2001 e lo ha trasformato in una serie corale da 8 puntate.

L’operazione poteva essere, e probabilmente per alcuni aspetti lo è stata, molto ostica ma è riuscita, seppure con alcune obiezioni.

Le fate ignoranti – La serie: la trama

La trama principale è essenzialmente quella del film: Antonia, alla morte improvvisa del marito, scopre che l’uomo aveva come amante un altro uomo. Ciò che la sconvolge maggiormente però non è la relazione extraconiugale di Massimo, ma il fatto che suo marito avesse un’altra vita, una famiglia, lontano da lei. Da qui la serie riprende i vari componenti di questa famiglia allargata, e in alcuni casi aggiungendo anche nuovi personaggi come la coppia lesbica interpretata da Ambra Angiolini e Anna Ferzetti , e regala anche a loro delle storyline.

Una storia corale non equilibrata

E qui arriviamo al nocciolo della questione, e alle problematiche riscontrate. Se la storia di Michele e Antonia ha un suo svolgimento, nonostante sia molto diluito, nell’arco degli otto episodi, così non è per gli altri personaggi. Le due coppie, Serra, Sandro, Luisella hanno ognuna una loro storia chi più o chi meno accennata, ma sono fievoli e poco strutturate.

In questo elenco non rientra invece la storia di Vera, che reputo essere l’unica storyline nuova, rispetto al film, che abbia avuto un proprio arco narrativo con una risoluzione finale, ma soprattutto abbia coinvolto ed emozionato lo spettatore.

Le fate ignoranti: Antonia e Michele

Ma tornando al fulcro della serie, cioè il rapporto tra Antonia e Michele, non si può non fare il confronto con il film. E qui, devo fare una premessa necessaria: Le fate ignoranti è il mio film italiano preferito!

La peculiarità e l’intensità del rapporto che si crea tra questi due personaggi nel film è basata sul non detto, non è spiegata e non è analizzata. La profondità del rapporto è intuita dai gesti e dai comportamenti dei personaggi. Ecco, nella serie si perde un po’ quella magia, ma ciò è essenzialmente dovuto a due fattori. Il primo è ovviamente la necessità di riempire otto episodi rendendo le interazioni più diluite e sottraendone l’intensità; l’altro è dovuto essenzialmente al cambio di attori. Un attore non potrà mai interpretare un personaggio come un altro. Eduardo Scarpetta e Cristina Capotondi hanno interpretato a loro modo dei personaggi rendendoli in qualche modo diversi dalla versione 2001 di Margherita Buy e Stefano Accorsi. Non poteva essere diversamente. In questo modo è cambiata anche la dinamica che si crea tra loro due, senza però necessariamente perdere la chimica che deve esserci nel loro rapporto.

Il 2001 e il 2022 a confronto

Un altro tema di confronto tra la serie e il film è il periodo storico in cui queste due opere sono nate. Il clima tra gli amici, nel film, è nostalgico, a tratti più serio e aleggia un certo grado di tristezza: è un periodo storico in cui la comunità LGBT non aveva i diritti e la rappresentanza, anche nei media, che ha oggi. E poi nel film c’era l’AIDS, non solo con il personaggio interpretato da Gabriel Garko, ma Antonia stessa era una dottoressa specializzata nella cura di questa malattia. Nella serie, il clima è più leggero e le tematiche sono più legate ai problemi di coppia.
Un plauso, invece alla storia di Vera, che nel film è Mara, sicuramente meglio raccontata e con dialoghi più al passo con i tempi rispetto ad alcune battute del film.
Infine, un ulteriore differenza che fa sorridere è l’accusa di Michele ad Antonia definendola borghese. Anche nel film, c’è questa scena, ma con una sostanziale differenza: il loft di Michele nella serie TV è molto lontano da quello che era nel film; la casa del protagonista era artistica ma non opulente, lo stesso non si può dire della casa che vediamo nella serie.

Le fate ignoranti: una delle serie migliori italiane?

Nonostante i miei dubbi su alcune parti della sceneggiatura, sento di potermi sbilanciare e sostenere che sia una delle migliori serie italiane, almeno parlando di piattaforme a pagamento di nuova generazione. Il comparto tecnico, dalla regia alla fotografia al sonoro sono indubbiamente segno di una produzione elevata così come il cast brillante e naturale.

La forza di questa serie risiede proprio nelle scene corali in cui gli attori regalano delle interpretazioni vere e ritmate. In particolare le scene intorno al tavolo così come il momento in cui Antonia piomba nella casa di Michele per la prima volta.

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Ci sarà una seconda stagione?

Ancora non si hanno notizie di una possibile nuova stagione, ma di sicuro c’è ancora molto da raccontare di questi personaggi. Il rischio è ovviamente quello di non avere più il film a cui attingere, aprendo quindi a scenari nuovi soprattutto sulla storia di Antonia e Michele.